【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】從高山林鐵的蜿蜒節奏，到海港漁村的生活脈動，一場以聲音描繪土地的音樂旅程即將展開。高雄市管樂團宣布，將於3月29日登上衛武營國家藝術文化中心音樂廳，推出年度製作《狂想台灣》，全場聚焦旅美作曲家楊元碩的原創管樂作品，以西洋管樂語彙，重新建構屬於台灣的人文與地景聽覺地圖。
本場音樂會由樂團音樂總監、指揮王戰執棒，節目設計跳脫傳統音樂會框架，從聲響實驗出發，深入探索西方管樂器如何承載台灣文化意象。舞台上，樂音層層堆疊，如同列車穿梭山林，邀請觀眾以聆聽的方式，踏上一段橫跨山海的島嶼旅程。
演出焦點之一，是楊元碩極具代表性的單簧管創作。作曲家親自擔任獨奏，運用滑音、泛音列控制等現代技巧，讓單簧管突破既有音色邊界，模擬台灣傳統樂器嗩吶的高亢與奔放。當西洋木管的冷冽質地，交會廟會熱鬧節奏與神話角色的靈動性格，舞台瞬間轉化為充滿魔幻寫實感的聲音劇場。
樂團指出，這類「擬聲」與跨文化轉譯的創作，不僅考驗演奏者的技巧極限，更挑戰整體聲部的協調與張力拿捏。在嚴謹的管樂編制中，音樂既要保有古典結構的精準，也必須釋放民俗節奏的生命力，讓觀眾在音浪推進中，感受熟悉卻嶄新的台灣聲音。
除了音色實驗，《狂想台灣》同時是一場深具敘事性的地景音樂展演。作品《42號隧道的故事》與《忽明忽暗之間》，取材自紐西蘭父親費爾遠赴阿里山，尋找失蹤愛子魯本的真實事件，並結合阿里山林業鐵路螺旋登山的特殊景觀，透過音樂描繪尋親歷程中的孤獨、希望與時間流動。
在排練現場，樂團以細膩的力度變化與配器色彩，模擬雲霧在山谷間翻湧、火車進出隧道時光影交錯的瞬間。明與暗、遠與近，在音場中不斷轉換，讓具體的地理空間，轉化為可被聽見的情感記憶，也讓國際管樂語彙，承載屬於台灣的生命故事。
身為長期深耕南方的在地樂團，高雄市管樂團近年持續以原創製作累積藝術能量，並連續入選國藝會「Taiwan Top」演藝團隊。《狂想台灣》全場演繹楊元碩作品，正是樂團以自身視角，回應土地、也回應當代社會的音樂實踐。
楊元碩表示，創作靈感多源自台灣日常風景與集體記憶，無論是描寫嘉義布袋港漁村節奏的《布袋進行曲》，或反思疫情期間人與人互助精神的《善良永在》，都希望在古典音樂形式中，保留台灣特有的文化溫度，讓作品能被世界理解，也能被家鄉聽見。
為落實文化平權，樂團本次特別設立「藝文贊助票」機制，相關票款將挹注於藝文教育計畫，支持後續音樂推廣與藝術教育行動。音樂會將於2026年3月29日（日）15:00登場，即日起於OPENTIX兩廳院文化生活開放購票，邀請樂迷走進音樂廳，在交響聲景中，重新聆聽台灣。
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